Richard Jacques nous parle de sa soundtrack du jeu des Gardiens de la Galaxie
Du Son dans les VeinesIl n’est clairement pas trop tard pour vous faire le jeu des Gardiens de la Galaxie. Perdue dans l’infernale mêlée des titres de la fin d’année 2021, cette adaptation d’excellente facture des comics Marvel n’a pas vraiment eu l’attention qu’elle méritait. À l’occasion de notre numéro 21, nous avons justement parlé à Richard Jacques, le compositeur des musiques du jeu.
Richard est sans conteste l’un des grands compositeurs de son temps, qui participe depuis plus de 20 ans à certaines des bandes-originales les plus iconiques du jeu vidéo. Le britannique est (entre autres) un des artificiers historique du « son Sega » qui l’a amené à participer à des projets comme le cultissime Jet Set Radio au tout début des années 2000, sans oublier Headhunter, Outrun ou de multiples épisodes de Sonic. Dans un autre registre, on lui doit aussi une partie des compositions SF de Mass Effect, qui se rapproche de l’ambiance spatiale des Gardiens de la Galaxie. À la différence que Star-Lord, Drax, Gamora, Groot et Rocket soit légèrement plus débridés que l’équipage du Normandy, chose que l’on entend dès les premières notes de la bande-originale du jeu. Dans sa conception, la soundtrack des Gardiens fait état d’une approche « à l’ancienne » qui remet la mélodie au centre de l’équation, inscrivant le son des Gardiens dans la catégorie des notes qui restent collées en tête. « Ces dernières années, certaines bandes-originales se sont mises à utiliser plus de sound design mélodieux » explique Richard Jacques. « Et si ce type de morceaux peut très bien marcher avec le bon matériel de source, il y a selon moi encore de la place pour les bande-originales plus mélodieuses. Créer un thème original est quelque-chose que je trouve toujours très agréable, et pour lequel je suis bien rodé » raconte le compositeur.
Avec ses touches mélodieuses qui rappellent les grandes heures du cinéma blockbuster, le thème principal en lui-même est déjà un accomplissement. Un morceau de bravoure sur lequel nous avons lancé notre conversation avec Richard Jacques. « Le thème principal des Gardiens est le premier morceau que j’ai composé pour ce projet, qui remonte à 2017 » nous explique le compositeur. « Je voulais qu’il contienne tous les éléments des Gardiens eux-mêmes, comme le sens de l’héroïsme et de l’aventure, sans non plus trop se prendre au sérieux parce qu’ils sont après tout une bande de marginaux ». Véritable point gravitationnel de toute l’aventure, le thème (We Got This, Probably) est décliné à différents moments clés du scénario. « À mon avis, les thèmes se doivent d’avoir un certain degré de longévité, et être suffisamment flexibles pour pouvoir être utilisés à différents prémices » nous explique Richard Jacques. « Il fallait que le celui des Gardiens soit suffisamment mémorable pour que le joueur puisse le reconnaître à divers moments de l’histoire, afin de lui donner à son tour cette sensation d’héroïsme et de toute-puissance au moment de sauver la galaxie ».
// COMPOSER AVEC LA SOUNDTRACK
Tout au long de l’aventure, le jeu des Gardiens déborde de séquences qui semblent intégralement tenues par la musique. La moindre rencontre, la moindre découverte, la moindre poursuite s’accompagnent des notes de Richard Jacques qui doit sans cesse composer avec des classiques 80’s, au point parfois de donner l’impression de jouer un concert géant de Blue Oyster Cult, Wham! et Frankie Goes to Hollywood. Sans compter le groupe fictif de métal Star-Lord, créé par Steve Szczepkowski et Yohann Boudreault qui n’hésite pas à virer dans les riffs à l’ancienne. Au milieu de tout ça, le plus gros challenge était de rester cohérent, consistant, et de faire en sorte que le jeu ne vire jamais à la cacophonie. « Je savais dès le début du développement qu’il allait y avoir beaucoup de morceaux des années 80 dans le jeu, chose que j’ai accueillie avec énormément d’enthousiasme ! La playlist a été choisie avec attention, possède une grande variété et se révèle très efficace dans le jeu » nous explique le compositeur, qui a littéralement dû travailler ses arrangements afin de coller aux rythmiques de certains morceaux existants.
« À la fin du premier chapitre, il y a une section où le joueur s’échappe d’une fusillade très intense, traqué par des ennemis alors que des immeubles explosent tout autour. La musique à ce moment-là est très intense, et crée une tension jusqu’à la seconde où les Gardiens embarquent dans le Milano pour enfin s’échapper. À ce moment-là, les joueurs passent aux commandes du vaisseau, et une transition sonore s’effectue sur le morceau I Ran de Flock of Seagulls. J’ai dû faire en sorte que ma composition se termine exactement sur les mêmes notes et tempo que le morceau sous licence, pour que la transition se fasse au mieux, et conserver l’aspect fluide de l’expérience » raconte le compositeur. « C’était un vrai challenge durant le développement du jeu, car on essayait beaucoup de morceaux à différents endroits, et je devais rester flexible afin de pouvoir créer des transitions fluides à chaque fois ».
Le challenge était d’autant plus relevé que le jeu d’Eidos Montréal a cette particularité chère aux Gardiens d’être très bavard. Il n’y a pratiquement pas une seconde de vide, aucun moment de solitude. Il vous suffit de dévier 30 secondes du chemin balisé pour entendre des remarques de Rocket ou Gamora qui se tirent la bourre. Une phénoménale profusion qui confère au jeu toute son âme. Les Gardiens sont déjà d’excellents personnages. Le jeu vous propose de vraiment passer du temps avec eux, y compris dans leurs moments les plus anodins. Créer une routine faite d’interruptions vocales, à laquelle la bande-son doit constamment s’adapter. « C’est mon travail de ne jamais me mettre en travers des dialogues, mais au contraire de supporter les arcs scénaristiques avec la musique » explique Richard Jacques, qui a aussi dû s’adapter aux dialogues à choix multiples. « Pour vous donner un exemple, il y a des conversations où le joueur peut naviguer entre 12 sections différentes, toutes avec des options variées, que j’ai dû mettre en musique de manière customisée à chaque fois, afin d’être certain que mon score colle parfaitement avec la tournure de chaque branche de la conversation » explique-t-il.
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S!CK présente le numéro Se7en
Vous qui lisez ces lignes, abandonnez toute espérance. Replongez dans la lente et minutieuse création de Se7en, le classique de David Fincher dont on a épluché les strates au sein d’un volume cinéma de 276 pages, conçu aux côtés du scénariste, monteur, sound-designer et d’une partie de l’équipe artistique qui a donné vie au classique.
Nous nous sommes replongés dans les prémices du script de Se7en aux côtés de son scénariste Andrew Kevin Walker, qui a spécialement exhumé de ses propres archives de multiples notes et recherches manuscrites sur les premières versions du script de Se7en. Au fil des +125 pages du dossier, on revient aussi sur le découpage ciselé du film avec Richard Francis-Bruce (Monteur), on décortique le processus et l’impact universel de l’introduction du film avec Kyle Cooper (Title Designer), le bruit de la pluie et la science du sound-design aux côtés de Kim B. Christensen (Sound Effect Editor), sans oublier les décors sordides et effets spéciaux macabres avec Barry Chusid (Assistant Art Director) & Margaret Beserra (Équipe des Effets Spéciaux).
➜ SPÉCIFICITÉS ET CONDITIONS D’ENVOIS // 276 pages sans publicité – Langue française – 170 x 230mm – Dos carré collé sur papier 150gr – Impression offset française – Couverture semi-rigide, finitions soft touch – Couverture recto/verso inédite de Shawn Sheehan – Sortie estimée Juillet 2025 // Expédié par nos soins & livraison partout dans le monde. (Voir nos conditions d’envois).
➜ ÉDITION COLLECTOR LIMITÉE // Pour plonger dans l’univers créatif de Se7en, nous avons imaginé avec l’artiste Shawn Sheehan un visuel de couverture doublement extensible qui s’étale sur 60cm. Ce dernier se déploie dans une édition collector limitée qui profite également de finitions cuivre sur toutes les faces de la cover, ainsi que d’un bandeau de sur-cover détachable au visuel (infernal) alternatif. Vous trouverez également un marque page recto/verso inédit signé Nicolas Bazin ainsi qu’un deck de 6 cartes à collectionner illustrées par Sévan Grand. Uniquement le temps des précommandes, les 100 premières éditions collector vendues profitent d’un Ex-Libris numéroté et signé par les artistes et intervenants de S!CK #031.
➜ CRÉATIONS & INTERVIEWS FLEUVE // Dans ce numéro, nous avons exploré la cross-culture sous l’angle du cinéma en partant au contact d’artistes et créateurs d’oeuvres comme L’Échelle de Jacob (Bruce Joel Rubin), Mars Express (Jérémie Périn, Laurent Sarfati, Fred Avril, Philippe Monthaye), The Substance (Stanislas Reydellet, Raffertie), Maxxxine (Eliot Rockett) ou encore Scavengers Reign (Sean Buckelew). Pour cet opus, nous avons travaillé avec de multiples artistes (Jacque, K. James Duval, Loïc Lusnia, Nicolas Bazin, Przemysław Berestko, Sevan Grand, Shawn Sheehan & Synopsies) qui ont parsemé nos longs formats de créations inédites.
➜ LE CINÉMA IMMORTALISÉ // Chaque numéro, on encapsule les liens entre jeux vidéo et cinéma aux côtés des créateurs/trices. Notre but ? Préserver ce savoir et immortaliser la cross-culture dans un artzine de collection qui traite ses sujets en profondeur et donne une parole sans limite à celles et ceux qui font le cinéma (numéros impairs) et les jeux vidéo (numéros pairs). S’abonner c’est soutenir notre démarche, et recevoir les futurs opus en avant-première. Nos précédents volumes cinéma explorent le médium à travers des contributions inédites des créateurs/trices de The Thing, Hellraiser, The Lighthouse, Poor Things, Dark City ou Event Horizon.
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