What's in the Box ? Retour sur le traumatisme du final de Seven
Autopsie d'une FinBrad Pitt est au bout du rouleau. Morgan Freeman est désemparé, Kevin Spacey est plus malsain que jamais. La Sainte Trinité est en place. Sur l’échiquier de David Fincher, chaque pion est à sa place. L’instant est émotionnellement chargé, parfois difficile à regarder. Il n’en reste pas moins légendaire, signant l’ultime acte traumatique de l’un des plus grands thrillers de tous les temps.
La force de David Fincher dans le final de Seven, c’est de ne jamais se laisser emporter par l’intensité de son sujet. Il y avait pourtant de quoi : au terme de l’éprouvante traque d’un tueur en série imitant les sept péchés capitaux, le détective David Mills se retrouve face à son suspect principal. Quelques mètres plus loin, un colis avec la tête décapitée de sa femme enceinte. Mills a un flingue dans la main, John Doe est agenouillé au sol, tous les ingrédients sont propices à commettre l’irréparable. Pourtant, Fincher est en contrôle, méthodique comme à son habitude. Le cinéaste multiplie les plans où il joue du contraste entre les plans éloignés de son cadre désertique, et les focus rapprochés sur le visage tiraillé de Brad Pitt. Son nez défoncé, son air torturé, ses yeux humides et ses sourcils plissés de douleurs : Fincher s’attarde sur chaque détail, il ne laisse rien passer. Les tremblements de son cadre reflètent l’agitation interne du détective, son conflit grandissant qui lui force à regarder l’évidence droit dans les yeux. Chaque tentative de déni résonne comme une agonie contagieuse. Mills sait exactement ce qui se trouve dans cette boîte. Et vous aussi.
Si elle peut paraître excessive lorsque la scène est sortie de son contexte, la réaction de Brad Pitt est finalement à la hauteur du crime. Un traumatisme d’une sauvagerie sans nom, qui va pousser l’auteur dans ses retranchements. Certains parleront de surjeu, on évoquera plutôt une théâtralité, quelque chose qui vire pratiquement à la tragédie biblique (on parle quand même d’un film ayant pour sujet principal les 7 péchés capitaux). Ceux qui n’en avaient pas encore la certitude en 2002 viennent de découvrir le talent explosif de Pitt en tant qu’acteur, bien qu’il soit loin d’être seul dans cette scène. Morgan Freeman parvient à vous nouer le ventre sans que vous n’ayez besoin de voir l’intérieur du colis. Quant à Kevin Spacey, sa mesure glaciale est une fois de plus terrifiante, accentuée par les close-ups obsessionnels de Fincher qui ne quitte pas son tueur jusqu’au trépas final.
// L’EXPRESSION DU TRAUMATISME
La manière dont John Doe est exécuté reste d’ailleurs très intéressante. Après avoir enchaîné une foule de plans rapprochés, la caméra de Fincher se poste subitement à plusieurs dizaines de mètres. La dépouille de John Doe s’écroule comme une simple silhouette à distance. Fincher semble tout faire pour que ce trépas n’ait rien d’une expérience satisfaisante. Le plaisir cathartique de la vengeance est complètement émasculé. Il y a aussi ce plan en contre-plongée, dans lequel Pitt vide son chargeur en direction du sol (la dépouille de John Doe), alors que Somerset lui tourne le dos (ce qui là encore n’est pas anodin). Fincher nous en montre ici le minimum. Il n’y a pas une once de soulagement dans cette pulsion vengeresse de Mills, ce qui était probablement le but recherché. Car faut-il vraiment le rappeler ? La mort du méchant n’a dans Seven rien d’une victoire du bien. C’est même l’inverse, puisque John Doe accomplit à ce moment-là son plan, sa destinée, sa prophétie tordue qui signe la double-illustration sanglante des deux derniers péchés capitaux : l’envie, puis la colère. La scène du meurtre marque ainsi une rupture entre l’audience et Mills, dont nous serons les témoins, mais jamais les complices.
À l’origine, le plan de David Fincher était de s’arrêter là. Capturer le meurtre, fondu au noir, puis laisser le spectateur digérer pendant le générique final. Mais durant les séances tests, les lumières qui se rallumaient minimisaient l’effet. Une citation d’Hemingway a donc été ajoutée. « Le monde est un bel endroit qui mérite qu’on se batte pour lui. Je suis d’accord avec la seconde partie ». La vérité, c’est que la fin de Seven a notoirement fait l’objet d’une immense prise de tête au moment de la conception du film. Au départ, le studio rejetait l’idée de la tête dans une boîte comme un mauvais implant. Hors de question de mettre en scène une chose pareille. Des fins alternatives furent alors proposées. Il était question de se lancer dans une course contre la montre pour sauver la femme enceinte de Mills. Il y avait aussi une fin dans laquelle Somerset finissait par tuer John Doe dans un acte sacrificiel, pour que Mills (qui a toute la vie devant lui) n’ait pas à le faire. On ne parlera pas de celle où John Doe tue Mills avant de se faire abattre par Somerset. Il y en a eu d’autres, mais Pitt, Freeman et Fincher ont tous les trois fait bloc, en menaçant de quitter le projet si la scène de la boîte n’était pas intégrée au montage final. Les trois hommes se sont battus, et ils ont finalement obtenu gain de cause, chose dont nous n’irons pas nous plaindre dans ces pages. Car en plus de représenter l’un des plus grands climax du cinéma, cette fin choc vient finalement parfaire la peinture pessimiste d’un monde poisseux et corrompu, rongé par la contagion d’un mal qui n’épargne décidément personne.
➜ On plonge dans les entrailles de Fight Club et l’Amérique à bout portant de David Fincher dans S!CK #020, maintenant disponible sur le shop S!CK.
S!CK présente le numéro Se7en
Vous qui lisez ces lignes, abandonnez toute espérance. Replongez dans la lente et minutieuse création de Se7en, le classique de David Fincher dont on a épluché les strates au sein d’un volume cinéma de 276 pages, conçu aux côtés du scénariste, monteur, sound-designer et d’une partie de l’équipe artistique qui a donné vie au classique.
Nous nous sommes replongés dans les prémices du script de Se7en aux côtés de son scénariste Andrew Kevin Walker, qui a spécialement exhumé de ses propres archives de multiples notes et recherches manuscrites sur les premières versions du script de Se7en. Au fil des +125 pages du dossier, on revient aussi sur le découpage ciselé du film avec Richard Francis-Bruce (Monteur), on décortique le processus et l’impact universel de l’introduction du film avec Kyle Cooper (Title Designer), le bruit de la pluie et la science du sound-design aux côtés de Kim B. Christensen (Sound Effect Editor), sans oublier les décors sordides et effets spéciaux macabres avec Barry Chusid (Assistant Art Director) & Margaret Beserra (Équipe des Effets Spéciaux).
➜ SPÉCIFICITÉS ET CONDITIONS D’ENVOIS // 276 pages sans publicité – Langue française – 170 x 230mm – Dos carré collé sur papier 150gr – Impression offset française – Couverture semi-rigide, finitions soft touch – Couverture recto/verso inédite de Shawn Sheehan – Sortie estimée Juillet 2025 // Expédié par nos soins & livraison partout dans le monde. (Voir nos conditions d’envois).
➜ VOTRE NOM DANS LE MAGAZINE (EARLY BIRDS) // Apparaissez dans les remerciements spéciaux du numéro Se7en. Réservé aux 75 premières précos uniquement // Plus que 26 places restantes.
➜ ÉDITION COLLECTOR LIMITÉE // Pour plonger dans l’univers créatif de Se7en, nous avons imaginé avec l’artiste Shawn Sheehan un visuel de couverture doublement extensible qui s’étale sur 60cm. Ce dernier se déploie dans une édition collector limitée qui profite également de finitions cuivre sur toutes les faces de la cover, ainsi que d’un bandeau de sur-cover détachable au visuel (infernal) alternatif. Vous trouverez également un marque page recto/verso inédit signé Nicolas Bazin ainsi qu’un deck de 6 cartes à collectionner illustrées par Sévan Grand. Uniquement le temps des précommandes, les 100 premières éditions collector vendues profitent d’un Ex-Libris numéroté et signé par les artistes et intervenants de S!CK #031.
➜ CRÉATIONS & INTERVIEWS FLEUVE // Dans ce numéro, nous avons exploré la cross-culture sous l’angle du cinéma en partant au contact d’artistes et créateurs d’oeuvres comme L’Échelle de Jacob (Bruce Joel Rubin), Mars Express (Jérémie Périn, Laurent Sarfati, Fred Avril, Philippe Monthaye), The Substance (Stanislas Reydellet, Raffertie), Maxxxine (Eliot Rockett) ou encore Scavengers Reign (Sean Buckelew). Pour cet opus, nous avons travaillé avec de multiples artistes (Jacque, K. James Duval, Loïc Lusnia, Nicolas Bazin, Przemysław Berestko, Sevan Grand, Shawn Sheehan & Synopsies) qui ont parsemé nos longs formats de créations inédites.
➜ LE CINÉMA IMMORTALISÉ // Chaque numéro, on encapsule les liens entre jeux vidéo et cinéma aux côtés des créateurs/trices. Notre but ? Préserver ce savoir et immortaliser la cross-culture dans un artzine de collection qui traite ses sujets en profondeur et donne une parole sans limite à celles et ceux qui font le cinéma (numéros impairs) et les jeux vidéo (numéros pairs). S’abonner c’est soutenir notre démarche, et recevoir les futurs opus en avant-première. Nos précédents volumes cinéma explorent le médium à travers des contributions inédites des créateurs/trices de The Thing, Hellraiser, The Lighthouse, Poor Things, Dark City ou Event Horizon.
En optant pour la décision risquée de basculer S!CK en parution quadrimestrielle (tous les 4 mois), nous voulions d’abord nous octroyer plus de temps pour être à la hauteur de notre vision. À l’heure où le dématérialisé et la culture de l’instantané semblent l’emporter, nous voulons avancer toujours plus loin dans la direction opposée en proposant un objet papier persistant et rempli d’humanité, aux finitions soignées. Merci de continuer à nous pousser dans cette démarche de minutie et de préservation. Avec vous, nous voulons désormais utiliser au mieux ce temps pour travailler avec les créateurs/trices — échanger, partager, et faire de chaque incursion dans le Vortex quelque chose de spécial.
➔ Quand vais-je recevoir ma précommande ?
Une fois votre précommande validée, vous recevrez un premier mail de confirmation. Un second mail vous sera envoyé au moment de l’expédition finale de votre commande. Les précommandes pour S!CK #031 se terminent le 22 juin 2025 et le magazine partira à l’impression dans la foulée. Nous espérons expédier les exemplaires courant juillet.
➔ Comment suivre la production du numéro ?
De l’impression jusqu’à l’expédition finale, vous pouvez suivre les étapes de chacun de nos projets sur notre Journal de Bord.
➔ Livrez-vous partout dans le monde ?
Oui ! Les frais de port seront adaptés à la zone géographique dans laquelle vous résidez. Si vous souhaitez offrir le magazine à quelqu’un, vous pouvez télécharger et imprimer notre carte cadeau ici.
➔ Les ouvrages sont-ils bien protégés durant le transport ?
Nous faisons notre maximum pour que les magazines traversent sans encombre l’étape du transport, y compris sur les longues distances. Les magazines sont conditionnés en enveloppes bulles, colis suivi doublement renforcés ou avec des coins mousse selon la taille de votre commande. Le détail de nos conditions d’envois se trouve juste ici.
➔ J’ai une autre question et/ou j’aimerais entrer en contact avec votre SAV.
Si vous avez une question n’hésitez pas à jeter un oeil à notre FAQ complète ou bien à nous contacter (contact@sick-magazine.com). Notre SAV se tiens à votre disposition et nous ferons le nécéssaire !
